France

La vie musicale sous Vichy Sous la direction de Myriam Chimènes Editions Complexe (2001) Collection : Histoire Culturelle ISBN : 978-2-87027-864-2	Composer sous Vichy Yannick Simon Éditions Symétrie (Lyon, 2009) Collection : Perpetuum Mobile Publié avec le concours de la SACEM (Bourse des Muses) ISBN : 978-2-91437-357-9	La Vie intellectuelle et artistique à Marseille à l'époque de Vichy et sous l'Occupation 1940-1944 Jean-Michel Guiraud Editions CRDP; ISBN : 2-86614-159-2  Jeanne Laffitte; ISBN : 2-86276-340-3

André Jolivet (Paris, 8 août 1905 - Paris, 20 décembre 1974) est mobilisé en 1939, à Fontainebleau, part au combat et reçoit une médaille.
En 1940, lors de la défaite, il réussit à échapper à la capture par les troupes allemandes et, au moment de l'armistice,  à se cacher près de Limoges, avec les 29 survivants
des 85 soldats de son bataillon anti-char. Il y écrit des poèmes inspirés par son expérience de la guerre :

La France résistante Les trois complaintes du soldat pour voix et orchestre Orchestre de la Société du Conservatoire Paris Pierre Bernac, Baryton Charles Münch (1943) Cascavelle 3060	Music Of Stillness Messe pour le jour de la Paix Thomas Keemss (Tambourin) Eva Lebherz-Valentin (Soprano) Peter Schumann (Orgue) Ensemble Nunc Michael Valentin Signum 6900

Marcel Mihalovici (Bucarest le 22 octobre 1898 - Paris le 12 août 1985)
Entre 1908 et 1918, il suit les cours de violon de Franz Fischer et Bernard Bernseld - un élève d’Enescu -, d’harmonie de Dimitri Cuclin et de contrepoint de Robert Cremer  dans sa vile natale.
Grâce à Bernseld, le jeune musicien, précoce (il compose ses premières pièces à l’âge de onze ans), est très tôt repéré et encouragé par Enescu. Il en deviendra l’héritier spirituel, statut renforcé par les liens
étroits qui les unissent durant les dernières années de la vie du maître à Paris. C’est dans la capitale française que le jeune musicien débarque en 1919, suivant ainsi les conseils de son mentor. Jusqu’en 1925,
Marcel Mihalovici poursuit sa formation à la Schola Cantorum. Il profite alors des enseignements de Vincent d’Indy (composition et direction d’orchestre), de Léon Saint-Réquier (harmonie), d’Amédée Gastoué (violon) et de Nestor Lejeune (violon). Dès 1921 il se fait remarquer en emportant le deuxième prix de composition du Concours Enescu en Roumanie (pour sa Sonate pour piano et violon n°1).
En 1928, avec quelques autres compositeurs étrangers installés en France – le polonais Alexandre Tansman, le Tchèque Bohuslav Martinu, le Suisse Conrad Beck, le Hongrois Tibor Harsanyi et le Russe Alexandre Tcherepnine –, Mihalovici participe à un concert assez marquant pour que les critiques les réunissent sous l’expression «École de Paris» ; par assimilation avec l’École de Paris des peintres.
Bientôt d’autres musiciens les rejoignent : le Russe Igor Markevitch et l’Autrichien Alexandre Spitzmüller.
Compositeur militant, Mihalovici devient un animateur de la vie musicale parisienne. En 1932 il participe à la fondation du Triton, société de musique contemporaine et vitrine musicale à la fois qui réunit les compositeurs les plus en vue de l’époque : Milhaud, Ibert, Tomasi, Honegger et, bien sûr, certains des membres de l’École de Paris. De même, il est cofondateur de la société des compositeurs roumains.
En 1939-1940, Mihalovici lance l’AMC (Association de la Musique Contemporaine).
En été 1940, alors que Paris est occupé, avec l'aide de Irène et Lizica Codreanu et de leur fils François, Mihalovici et son épouse, la pianiste Monique Haas, (Ils sont Juifs tous les deux) s'exilent à Cannes.
Il y écrit les Sonates Op. 45 (violon et piano) et Op. 47 (alto et piano), ainsi que les Ricercari Op. 46 pour piano. En 1944 il travaille à la Symphonie Op. 48. Pendant cet exil forcé Mihalovici connaît la peur permanente et l'attente est insupportable. Après que la Gestapo ait fouillé plusieurs fois son appartement, Mihalovici entre dans la clandestinité et, jusqu'à la fin de l'occupation, il a vécu caché chez des amis à
Mont-Saint-Léger. A cette époque, il  participe à l'organisation de résistance Front national, qui  publie des œuvres de compositeurs persécutés par les nazis.
Après que la guerre, revenu à Paris, il « s’impose comme l’une des figures marquantes du monde musical » (Alain Paris). Il continue à être souvent sollicité et joué, notamment, par la Radio française.
L'une de ses ultimes compositions, peu avant sa mort, sera une commande du violoniste Yehudi Menuhin. Il a aussi été l'ami, notamment, de Samuel Beckett, de Vladimir Jankélévitch et de Pierre Jean Jouve.
Naturalité Français en 1955, il se partage alors et jusqu’à la fin de sa vie entre la composition, la promotion de la musique et l’enseignement.

Complete Recordings Deutsche Grammophon 4776201 (2006) Monique Haas, piano Violin Sonata pour violon et piano No.2 Op.45 Max Rostal, Violin Enregistrement Hannover, Beethovensaal, 6-7 Octobre 1958 Ricercari pour piano Op.46 Recording: Hannover, Beethovensaal, 24 October 1951	Inédits Monique Haas Tahra 567 - Série solistes Toccata pour piano et orchestre Op.44 Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks Rudolf Albert, direction Enregistrement Live du 4 avril 1952 Mai 2005

 

Brigitte Massin Les Joachim Une famille de musiciens Fayard (1999) ISBN: 2-213-60418-5	Irène Joachim (13 mars 1913, Paris - 20 avril 2001, Paris) Petite-fille du violoniste, chef d'orchestre et compositeur Joseph Joachim et du peintre de l'école de Barbizon Ferdinand Chaigneau	Pelléas et Mélisande Enregistrement intégral en 20 Disques 78t Irène Joachim et Jacques Jansen Direction: Roger Desormière La Voix de son Maître DB5161-5180 Salle de l'ancien Conservatoire 24 avril au 26 mai 1941

Claude Debussy Pelléas et Mélisande Jacques Jansen (Pelléas); Irène Joachim (Melisande); Henri-Bertrand Etcheverry (Golaud); Germaine Cernay (Geneviève); Paul Cabanel (Arkel); Leila Ben Sedira (Yniold); Émile Rousseau (un berger); Armand Narçon (le médecin); Choeurs Yvonne Gouverne Orchestre Symphonique du Conservatoire Roger Desormière (Chef d'orchestre) Enregistrement 24 avril au 26 mai 1941 Salle du Conservatoire EMI 761038-2 / EMI 545780-2 Grammofono Andante 3990		Yves Nat Mélodies (5), pour voix et piano Irène Joachim, soprano Yves Nat, Piano Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire Charles Munch, direction Enregistré Studio Albert à Paris le 1er juin 1943 78t : AFAA AA 31 (Part. 1968/69) Enregistrements 3 juin 1943 Coffret du 50è anniversaire (15 CDs) EMI 347826 2	Marcel Delannoy Ginévra (Livret: Julien Lucharie) Pathé Marconi PDT 76-78 (matrices: CPTX 542-547) Irène Joachim (Ginévra) Martha Angelici (Catherine) Eliette Schenneberg (Nurse) Henry Etcheverry (Ambrogio) Paul Derenne (Chanteur) Camille Maurane (Doria) Orchestre de l'opéra comique Roger Désormière Enregistrement 9 Juin 1943 Paris, Studio Albert Marston

Edouard Kriff (Joseph Edouard Krihiff) Chanteur d'opéra (ténor) français Alger le 3 août 1905 - Paris le 19 mars 1966

En septembre 1938 Jacques Rouché l’engage pour son premier contrat à l’année au Théâtre National de l’Opéra de Paris. Il chante les rôles de Samson du Samson et Dalila de Saint-Saëns, Radamès d’Aida de Verdi puis Faust de la Damnation de Faust de Berlioz. En 1939, il se marie et devient père d'un enfant.
La guerre est déclarée. Il est soldat à Laon. Après l’armistice de juin 1940, il est contraint de passer en zone libre. Au moment de l'exode, début juillet 1940, il quitte la capitale avec sa famille à laquelle s'est jointe sa mère Fortunée, née Tubiana (veuve de guerre). Après l'Armistice, il tente de revenir en zone nord (la France étant coupée en deux) mais est refoulé par les Allemands en tant que juif à Chalon (s/Saône) le 2 août 1940. Il s’installe à Marseille où l’Opéra l’accueille. On le voit et on l’entend à la Radio Nationale, la plupart du temps sous la direction de Paul Bastide dans une trentaine de premiers rôles. Au soir du 21 janvier 1943, il interprète le rôle de Mario : - "...Et je n'aimais jamais autant la vie !" et rentre chez lui, 33 rue du Musée. Le lendemain, il est arrêté par la police collaborationniste française, en même temps que sa mère, dénoncés en tant que juifs par des employés du théâtre, du moins s'il faut en croire les dires de l'officier allemand qui l'interroge à la prison des Baumettes. Fortunée Kriff sera enfermée à Compiègne puis à Drancy avant d'être portée disparue à Majdanek le 27 mars 1943.
Lui prit la décision de s'évader. Il parviendra à sauter du train pendant la nuit du 24 au 25 janvier, sera recueilli par un prêtre puis un médecin et amené dans une famille de Firminy, les Durif pour y être soigné. Muni d'une fausse carte d'identité, il regagnera Marseille, sera caché pendant deux mois par la famille Josuan au Lycée musical du 10 boulevard Salvator puis la famille Mansio à Bouc-Bel-Air avant de pouvoir être évacué dans l'Ardèche où, avec sa femme et son fils, il attendra grâce à des maquisards ardéchois la libération de Paris. En 1944, il reprend ses activités à l’Opéra-comique.

Récital d’Airs d’opéras et chansons napolitaines Malibran Musique MR620	Louise de G. Charpentier Malibran Musique MR737 Boué, Kriff, Musy, Michel, Gilly, Cluytens & Wolff (Genève et Opéra-Comique)

Pendant l'occupation allemande de la France, Jacques Chailley était le Secrétaire Général du Conservatoire National de Musique de Paris. Le 3 octobre 1940, le directeur du Conservatoire, Henri Rabaud (qui sera remplacé par Claude Delvincourt le 15 avril 1941), charge Jacques Chailley de prendre contact avec les autorités nazies, avant que les premières lois les concernant ne soient promulguées le 18 mars, et alors que le Conservatoire dépend des autorités françaises, pour savoir que faire des professeurs et des élèves juifs.
Du 4 au 10 octobre, Jacques Chailley se charge pratiquement seul, de ficher les élèves, en indiquant « juif, 3/4 juif, 1/2 juif ou 1/4 juif », devant le nom de chaque élève. Deux ans plus tard, le 21 septembre 1942, suite à une demande du ministre Abel Bonnard, cette liste permet d'exclure rapidement tous les élèves juifs de l'établissement malgré les réticences de Delvincourt. Il ne restait plus que trois professeurs juifs  - André Bloch, Maurice Franck, et Lazare Lévy (1882-1964) - sur les 75 enseignants, et vingt étudiants juifs sur 580 élèves dont quinze étaient considérés "partiellement Juifs" selon les critères des lois anti-juives de Vichy.
Le directeur de l'institution, Claude Delvincourt (1888-1954), rejoignit les mouvements de résistance en septembre 1942.
Jules Boucherit (1877-1962), un des professeurs de violon les plus respectés du Conservatoire, fut révolté par le sort qui était réservé à ses étudiants juifs. Le second statut des juifs ainsi que les déportations, le scandalisèrent à tel point qu'il décida de cacher cinq de ses élèves pourchassés.
"Sous le prétexte d'une santé précaire, et avec l'assentiment du directeur administratif,  [Jules Boucherit] transféra ses cours  à la villa de Bourron-Marlotte 'La Chansonnière', près de Fontainebleau. Cette maison lui avait été laissée par la pianiste Magda Tagliaferro, contrainte de fuir vers l'Amérique du Sud". Les cinq élèves cachés à Bourron-Marlotte étaient Devy Erlih, futur professeur à l'École Normale de Musique; Ivry Gitlis; Charles Cyroulnik; Denise Soriano (1916-2003) - En dépit des difficultés, Denise Soriano réussit à les rejoindre; elle avait été dénoncée comme Juive.-  et Michel Schwalbe, qui devient plus tard premier violon de l'Orchestre Philharmonique de Berlin dirigé par Herbert von Karajan.
Aucun d'entre eux ne fut arrêté. Boucherit non plus.
En février 1993, Jules Boucherit fut nommé de façon posthume, "Juste parmi les Nations" lors d'une cérémonie organisée à Jérusalem par l'institut "Yad VaShem" chargé de maintenir la mémoire de la Shoah. Cette distinction, est réservée aux non-juifs ayant sauvés des juifs pendant la 2ème guerre mondiale. En décembre 1994, son épouse, Denise Soriano (il s'étaient mariés en 1956) alla recevoir cet honneur en son nom.

Voir l'article de Jean Gribenski : L’exclusion des juifs du Conservatoire (1940-1942)
dans la revue "Musicologie" et dans "La Lettre du Musicien - LM 401 Article 826 et LM 403 Article 907"

André Bloch 14 janvier 1873, Wissembourg (Bas-Rhin) - 7 août 1960, Paris	Maurice Franck 1897, Paris - 21 Mars 1983, Paris	Lazare Lévy 18 janvier 1882, Bruxelles - 20 septembre 1964, Paris

 

Denneriana Recital Favorites for Clarinet and Piano James Jones (Clarinet) Karen Schlabaugh (Piano) Centaur 2738	Trio pour hautbois, clarinette et basson Trio d'Anches de Monte Carlo Jean-Paul Barrellon, hautbois Daniel Favre, clarinette Jacques Petit, basson REM 311240 XCD	« L'Ecole Lazare-Lévy » (Clara Haskil, Solomon et Monique Haas) Tahra 556-558

 

Les Secrets du violon Souvenirs de Jules Boucherit (1877-1962) Marc Soriano (Sous la direction de) Les Cendres (1993) Collection Itineraire Musical ISBN : 978-2-86742-045-0

 

Villa de Bourron-Marlotte, chez Jules Boucherit en 1935.
De gauche à droite : Melle Charmasson, Melle N..., Denise Soriano et son chien, Jacques Chailley (à l'arrière), Céliny Chailley-Richez (épouse de Marcel Chailley),
Jules Boucherit, Marcel Chailley (père de Jacques), Eldar Aram et Ivry Gitlis.
Source : Coll. Dominique Chailley; Crédit : (DR)

Jules Boucherit à sa villa "La Chansonnière" de Bourron-Marlotte en 1942.
Denise Soriano avec son professeur (et futur époux), Jules Boucherit, ainsi que les violonistes Devy Erlih (gauche) et Serge Blanc, juif d'Europe centrale (droite)
Source : Coll. Serge Blanc; Crédit : (DR)

Jules Boucherit et ses disciples Green Door GD-2039 (Japan)	The Great Violinists, Vol. 23 Symposium 1349

Les élèves protégés par Jules Boucherit

Serge Blanc Juif d'origine Roumaine Il a a la chance de porter un nom typiquement français et entre au conservatoire en 1942.	Charles Cyroulnik 1er mars 1923, Paris Son frère, Émile, est arrêté puis déporté et assassiné à Auschwitz-Birkenau le13 février 1942	Devy Erlih 1928, Paris	Ivry Gitlis 22 août 1922, Haïfa, Palestine sous mandat anglais. Pendant la guerre, il quitte la France et se réfugie à Londres où il joue pour l’armée britannique tout en se portant volontaire pour travailler dans une usine de munitions.
	Denise Soriano 15 janvier 1916, Le Caire, Égypte (Père grec naturalisé français) 5 mars 2006, Paris Sous l'occupation, elle doit interrompre sa carrière et se cacher ayant été dénoncée en 1942 comme étant de religion juive.	Michel Schwalbé 1919, Radom, Pologne Élève de Moritz Frenkel, il est diplômé de l’Académie de Musique de Varsovie (1931) Pendant la guerre, il est soliste dans l’Ensemble Symphonique de Lyon (1942–44), puis violon solo de l’Orchestre de la Suisse Romande à Genève de 1944 à 1946.

Odette Gartenlaub
13 mars 1922, Paris -

Odette Gartenlaub	25 septembre 1942 Lettre d'exclusion du Conservatoire Signée Claude Delvincourt

Odette Gartenlaub, l'aînée de 4 enfants, est née à Paris le 13 mars 1922, d'un père bijoutier (Jacques) né en Bucovine (alternativement autrichienne, roumaine et ukrainienne) et d'un mère (Pauline) anglaise. Ils se marient en 1921 à Paris et sont naturalisés français en 1927.
Elle commence l'apprentissage de la musique dès l’âge de 7 ans. Deux ans plus tard elle entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle obtient la même année une première médaille de solfège. Lauréate à 15 ans du premier Concours International Gabriel Fauré, elle perfectionne ensuite sa technique pianistique auprès de Lazare Lévy et Yves Nat, poursuit ses études d’écriture avec Olivier Messiaen et Noël Gallon et étudie la composition avec Henri Busser et Darius Milhaud, et l’histoire de la musique auprès de Maurice Emmanuel et Louis Laloy.
Après l'invasion de la France,  Jacques Gartenlaub est obligé de signaler son entreprise comme juive, et sa bijouterie est aryanisée. L'appartement dans lequel ils habitaient est confisqué par les autorités françaises en 1941. Ils confient des bijoux et des objets précieux qu'ils ont réussi à emporter à Georgette Cheverry - le professeur de musique d'Odette - qui vit seule à Paris avec son petit garçon, tandis que son mari, médecin a été fait prisonnier par les Allemands.
Odette ne peut plus s'inscrire au Conservatoire interdit aux Juifs à partir de juin 1942, tout comme l'accès aux jardins publics, aux théâtres, aux cinémas... et n'ont accès aux magasins d'alimentation qu'une heure par jour. Elle entre à l'UGIF (Union générale des Israélites de France) en tant qu'assistante sociale.
Les 16 et 17 juillet 1942, lors de la rafle du Vel’ d’Hiv’ à Paris et dans son agglomération, visant les familles juives étrangères, 13 000 personnes sont arrêtées dont 4000 enfants. De nombreux de leurs amis et connaissances sont arrêtés et déportés. Les Gartenlaub ne sont pas raflés.
Le 18 juillet 1943, Odette entend qu'une nouvelle rafle va avoir lieu dans la nuit et en attendant de trouver une meilleure solution, elle emmène ses petites sœurs chez Georgette Cheverry. Son frère, Georges a réussi à passer en zone sud et est entré dans la résistance. Georgette retire l'étoile jaune de leurs vêtements, les brûle et cache les fillettes à la campagne où elles resteront jusqu'en 1945 pour finir leur année scolaire avant de retrouver toute leur famille saine et sauve. A Paris, elle reste en contact avec Jacques et Pauline Gartenlaub et leur fille Odette.
Malgré l'interruption de ses études de musique jusqu'en 1945, Odette obtient un Premier Grand Prix de Rome en 1948 avec la mise en musique d’un poème d’une centaine de vers de Charles Clerc à la gloire de Sainte-Geneviève. Après trois années passées à la Villa Médicis, alors dirigée par Jacques Ibert, qui lui laisseront "une émotion inoubliable", elle rentre à Paris et poursuit une carrière de pianiste et de compositeur.
En 1987, Georgette Cheverry a été nommée "Juste parmi les Nations" par le comité de "Yad VaShem"

Works for Horn and Piano by female Composers Odette Gartenlaub : Pour le Cor Lin Foulk, cor Martha Fischer, piano Four Elements	Johannes Brahms Deux Sonates pour Clarinette et Piano Odette Gartenlaub, Piano Guy Deplus, Clarinette Le Club Français du Disque 374

Occupation, Résistance & Libération

Isabelle Rivé-Doré
Somogy
ISBN : 2-85056-720-5
Janvier 2004

Bernard Lonjon Nuit et Chansons Les chanteurs français face aux années noires Éditions du: Moment (31/03/2011) ISBN : 978-2-35417-094-3 253 pages	Chantons sous l'Occupation DVD Réalisation : Andre Halimi Production : Argos Films, France / Films Armorial, France / INA, France Chef monteur, Henri Colpi Distribution, Artédis, France Livre André Halimi ISBN : 2-7475-4389-7 Juin 2003		Les Chansons de la Libération DVD L.C.J. Éditions et Productions 2006
Complainte du Partisan Paroles de Emmanuel d'Astier de la Vigerie dit "Bernard" Musique de Anna Marly	Anna Marly (Betoulinsky) 30 octobre 1917, Saint-Pétersbourg 15 février 2006, Alaska		Le Chant de la Libération ou "Chant des Partisans" Paroles de Maurice Druon et Joseph Kessel Musique de Anna Marly

 

Chantons sous l'Occupation Pickwick PFK 540302	Verboten! - Les voix de la liberté La 2ème Guerre Mondiale à travers des oeuvres interdites de diffusion sous l'occupation Blanche-Net BL-HF-044	Anthologie Chanson Française Enregistrée Les années 1940-1950 Universal Music France Epm 989722 (10 CDs)	La vie quotidienne en chansons sous la drôle de guerre et l'occupation 1939-1944 Forlane 619109
La Résistance en chantant. 1939-1945 + CD audio Sylvain Chimello, Serge Domini Editions Autrement ISBN : 2-74670-563-X 2004	Anna Marly Troubadour de la Résistance Livre-album + CD Tallandier / Historia ISBN : 2-23502-279-0	Les chants de la Résistance et de la Libération Anna Marly Textes dits par Claude Dauphin Dpi 320e847 AERI 2-2003-2
Chants de la Résistance et de la Déportation Le Chant des Partisans Français Chorale Populaire de Paris Gilbert Martin Le Chant des Marais Chorale de la Fédération Musicale de Paris Ilya Holodenko FNDIRP 45-2022 (45t)	La Résistance, ses chants et ses poètes Adès 203682 (2 LPs / 2 CDs)	Chants, Poèmes et Discours du Temps de la Résistance LCD (2 LPs) Chant Du Monde LDX274734
La Grande Épopée de la Libération Marianne Mélodie 252 (3 CDs)	Jours Heureux de la Libération Marianne Mélodie 260 (4 CDs)	Les Chansons de la Libération Solidor	100 Refrains pour la Libération EMI 07243 571951 2 6 (4 CDs)

Le Jazz, le Swing et les Zazous

La propagande de Vichy et la presse de la collaboration les prennent pour cible. Habillés de chic et de choc, tout de large vêtus, portant parapluie (fermé) et coiffure excentrique,
les Zazous jettent un vent de liberté et de fronde adolescente sur la France de l'Occupation et de la Révolution nationale.

Occupation et Jazz

Le Hot Club de France organise à Paris, plusieurs concerts de jazz à la Salle Pleyel En 1941, grand Festival Swing avec toutes les vedettes du jazz français : Douze orchestres, quatre-vingt musiciens dont : Alix Combelle, Django Reinhardt, Gus Viseur, Michel Warlop, Pierre Allier, Guy Paquinet, Hubert Rostaing, Christian Wagner, Noël Chiboust, André Ekyan, Alex Renard, Aimé Barelli, Sarane Ferret. En 1943, à l’École Normale de Musique avec deux saxophonistes guadeloupéens Mavounzy et Siobud		Concert de jazz du Hot Club Colonial à Rennes  le 11 janvier 1944 avec un grand orchestre dirigé par Félix Valvert, en solidarité avec les prisonniers de guerre du FrontStalag 221W (Rennes, Ille-et-Vilaine).	Gérard Regnier Jazz et Société Sous l'Occupation Éditions L'Harmattan - Musiques et Champ Social Préface de Pascal Ory (Novembre 2009) ISBN : 2296101348 / 978-2-296-10134-0

Jazz in Paris Jazz Sous L'occupation Emarcy Records Universal - 0440 018431 2 9	Les Zazous font de la résistance 1939-1945, Le Swing sous l’Occupation RDM Edition 277872 (4 CDs)	Les Zazous Swing Obsession 1938-1946 Frémeaux & Associés FA5116 (2 CDs)	Les Zazous Estelle Meyrand et Rodolphe BD Jazz / Nocturne (BD + 2 CDs) ISBN : 978-2-849-07167-0

Exil des Artistes de Music-Hall

Renée Lebas 23 avril 1917 - 18 décembre 2009, Paris (Parents d'origine roumaine) Avec l'arrivée des troupes allemandes à Paris, sa carrière est chamboulée est interrompue et elle se rend en zone libre. (Elle rejoint Michel Emer et Paul Misraki). Elle se réfugie à Lausanne et y chante "Exil" de François Reichenbach et Philippe Gérard. ainsi que "14 juillet". Son père et sa soeur cadette sont emportés dans la rafle du Vel' d'Hiv' en juillet 1942. Après la Seconde Guerre mondiale, Renée Lebas abordera dans diverses chansons le thème de la Shoah, à commencer par "La Fontaine endormie" (1956), écrite en hommage à sa sœur, jamais revenue d’Auschwitz. Diverses chansons sont inspirées du folklore juif ashkénaze, comme "Tire, tire l'aiguille" et "Mammy". Elle chantera aussi "Garde l'Espérance" sur la musique de la "Hatikva", l’hymne de l'État d'Israël. (En 1981, Radio J en avait fait son générique d'ouverture d'antenne)	Marie Dubas 3 septembre 1894 - 21 février 1972, Paris (Parents d'origine polonaise) Alors qu'elle se trouve en Amérique du Sud, elle est surprise par la déclaration de guerre, elle y reste jusqu'au début 1940. Elle séjourne ensuite au Portugal. Marie Dubas est interdite de scène et de radio suite au décret du gouvernement de Vichy du 3 octobre 1940. Elle est condamnée à chanter à l'étranger, notamment au Maroc. Elle arrive tout de même à passer en zone libre et à s'y produire. Les rafles se multiplient après celle du Vel' d'Hiv' (juillet 1942), même en zone libre. Marie Dubas se réfugie en Suisse et s'installe à Lausanne, où elle retrouve Renée Lebas. Elle continue la scène (Moulin Rouge de Genève, Théâtre Municipal de Lausanne...) et chante beaucoup à la radio. Début 1944, elle crée à Radio-Genève, "Ce soir je pense à mon pays", une chanson autobiographique, composée par Philippe Gérard sur un texte de François Reichenbach.	Ray Ventura 16 Avril 1908, Chateaudun (Eure-et-Loire) 29 Mars 1979, Palma de Majorque (Espagne) C’est après dix ans de gloire en France que Ray Ventura (qui était juif) et ses Collégiens  se replient en zone libre (1940-41) puis doivent quitter la France pour fuir les lois antisémites de Vichy. C’est ainsi que Coco Aslan, Loulou Gasté, Paul Misraki, Guy Paquinet, Micheline Day, rejoints par quelques nouveaux dont André Ekyan, Hubert Giraud, Alain Romans, et Henri Salvador,  réussissent à sortir de France et à prendre le bateau en Espagne en novembre 1941 pour Buenos-Aires et Rio de Janeiro. Ils y resteront entre 1942 et 1944. L’orchestre est dissous en novembre 1944 et Ventura et Misraki rentrent en France.	Paul Misraki 28 janvier 1908, Constantinople 29 octobre 1998, Paris (Parents d'origine française) Parmi ses succès on peut noter : "Tout va très bien madame la marquise" (1936) "Ça vaut mieux que d'attraper la scarlatine" (1937) "Qu'est qu'on attend pour être heureux" (1937) "Tiens tiens tiens" (1939) "Sur deux notes" (1938) "Comme tout le monde" (1940) Pendant l’occupation, sa famille étant d’origine juive, l’auteur-compositeur doit s’exiler en Amérique du Sud, puis à Hollywood. En 1942, à Rio de Janeiro, il écrit la musique de scène de "On ne badine pas avec l'amour" que lui demande Louis Jouvet, puis il crée plusieurs comédies musicales dont "Si Eva se hubiese vestido" (Si Ève avait été vêtue) et de la musique pour le cinéma : Stella (Benito Perojo, 1943) Eclipse de sol (Luis Saslavsky, 1943) La Casta Susana (Benito Perojo, 1944) El Fin de la noche (Alberto de Zavalia, 1944) Delirio (Arturo García Buhr, 1944) La Importancia de ser Ladron (Julio Saraceni, 1944) Siete mujeres (Benito Perojo, 1944) À la libération, il revient en France où il poursuit sa carrière dans la chanson, mais aussi dans l’opérette. Il compose également des musiques de films (qui donnent souvent lieu à des chansons). Parmi les interprètes de cette époque, figurent Édith Piaf (C’est la moindre des choses, Sur une colline) et Renée Lebas (Messieurs les journalistes, 1948).

Renée Lebas Où es tu mon amour ?  Vol.1 ILD-MCF 875186 1999	Marie Dubas Intégrale (1927-1945) Frémeaux & Associés FA053	Ray Ventura et ses Collégiens L'Aventure Sud-Américaine (1942-1944) Frémeaux & Associés FA5005	Paul Misraki chante ses succès Le livre d'or de la chanson française (2 x 45T) Ducretet Thomson 460V223/224 Tout va très bien Monsieur Misraki Les plus belles chansons de Paul Misraki Polygram 845919-2

D'autres artistes juifs du Music-hall seront contraints à la clandestinité et l'exil, comme Georges Tabet (né en Algérie), Jacques Canetti (origine bulgare), Michel Emer (origine russe),
Lyne Clevers (origine bulgare), etc... Des artistes dont les idées politiques sont contraires au régime de Vichy suivront le même chemin : Germaine Montero, Henri Salvador, Jean Sablon, etc...

Georges Tabet (Georges Zacharie Tabet) 23 janvier 1905, Alger - 28 février 1984, Paris	Nissim Jacques Canetti 30 mai 1909, Roustchouk, Bulgarie 7 juin 1997, Suresnes Pendant la Seconde Guerre mondiale, avec la promulgation des lois anti-juives, l'actrice Françoise Rosay l'aide à rejoindre la Zone libre. Il organise avec elle des tournées dans le sud de la France et en Afrique du Nord, ce qui le conduit à diriger des théâtres ou à diriger des radios. Il fonde notamment avec Pierre-Jean Vaillard en 1943 le théâtre des Trois-Baudets à Alger (rue Mogador).	Michel Emer 19 juin 1906, Saint-Pétersbourg 23 novembre 1984, Neuilly-sur-Seine Auteur incontournable des années 30, 40 et 50, parolier et compositeur attitré de Piaf pour qui il écrit, entre autres, "L'accordéoniste", "Bal dans ma rue" ou "A quoi ça sert l'amour". Pendant l'occupation allemande, il suit le même chemin que Renée Lebas ("De l'autre côté de la rue", "L'accordéoniste", "Am Stram Gram"). D'abord réfugié à Nice, en zone non occupée, (En 1941, il accompagne Renée Lebas sur scène à Cannes). Il s'exile ensuite en Suisse.	Lyne Clevers (Céline Marie Rhalewsky ou Rhalavsky, de parents Juifs immigrés de Bulgarie) 22 octobre 1909, Paris 28 novembre 1991, Poissy (Yvelines) En 1938, elle se retire quelque peu de la scène et disparaît en 1940, à cause de ses origines, pour ne reparaître qu'à la Libération, à la radio d'abord, puis plus discrètement dans divers cabarets pour donner une ultime représentation à l'Olympia en 1954. - Elle a alors 45 ans.

		Les Chansons de ma jeunesse Michel Emer Marianne Mélodie 415204

Marianne Oswald
Sarah Alice Bloch, est une chanteuse et actrice française fille d'un couple de juifs polonais exilés.
Elle tire son pseudonyme du personnage des Revenants, drame d'Ibsen et choisit son prénom en hommage à la République Française.
Née le 9 janvier 1901 à Sarreguemines en Moselle (alors Saargemünd, ville allemande dans l'ancien Reichsland d'Alsace-Lorraine à la frontière avec l'Allemagne).
 Elle décède le 25 février 1985 à Limeil-Brévannes, dans le Val-de-Marne.

Son autobiographie est intitulée en français, Je n'ai pas appris à vivre...
Éditions Domat (1948)
Éditions Pierron - Collection patrimoine/littérature (1999)
ISBN : 2-70850-196-8
Préface de Jacques Prévert

À seize ans, orpheline, elle est mise en pension à Munich. Elle est opérée d'un goitre thyroïdien mais "après s'être fait trancher la gorge" et avoir recouvré la parole après avoir assisté à un spectacle d'Ibsen,  décidée à devenir chanteuse, elle monte sur les planches à Berlin dans les années 1920.
En 1931, du fait de la montée du parti nazi, elle s'exile à Paris, où elle introduit dans la chanson française des techniques propres à l'expressionnisme allemand. (elle popularise les œuvres de Bertolt Brecht et Kurt Weill, ainsi que Anna la bonne et La Dame de Monte Carlo de Cocteau, et elle innove en interprétant des textes de Prévert sur les musiques de Kosma).
Elle finit quand même par percer grâce à, outre Jean Cocteau, Jean Tranchant, Jacques Prévert et Henri-Georges Clouzot qui, charmés par son parlé-chanté et sa voix qui semble sortir d'outre-tombe, lui confient de très beaux textes qu'elle dit, plutôt qu'elle ne les chante, accompagnée des orchestres de Wal Berg ou de Pierre Chagnon ou tout simplement au piano.
Jusqu'en 1939, on peut l'entendre au Bœuf sur le Toit, à l'Alcazar, à Bobino, à l'Européen, aux Deux Ânes, rarement en vedette mais partout ou elle chante elle ne passe pas inaperçue.
En 1939, elle s'exile aux États-Unis (elle est connue à New York sous le nom de "Marianne Lorraine"), où elle restera sept ans se produisant à la radio et dans différents cabarets où, ayant lu ses souvenirs, publiés en anglais sous le titre de "One Small Voice" (Whittlesey House, 1945), Albert Camus la redécouvre et la ramène à Paris où elle fait l'objet d'une série d'émissions à la radio, présentées par Cocteau, Camus, Seghers, Ribemont-Dessaignes et Gaston Bonheur, sous le titre de Le retour de Marianne Oswald où elle chante et récite des textes d'Apollinaire, d'Eluard, de Prévert et de Jean Nohain mais son style commence à être dépassé.
Elle s'essaie au cinéma : Les amants de Vérone, Le guérisseur, Notre-Dame de Paris (version Jean Delannoy - 1956), Les Amants de Montparnasse... puis se tourne vers la télévision où elle produit des émissions pour enfants, intervenant à l'occasion à la radio.

L'Art de Marianne Oswald - 1932-1937 Marianne Oswald EPM 3982272	Marianne Oswald chante Cocteau Philips 432.181 NE (45 t) Un texte d'Albert Camus au dos de la pochette (1957) Le dernier poème de Robert Desnos Anna La Bonne de Jean Cocteau La grasse matinée de Jacques Prévert et Joseph Kosma L'Écolière de René Char.

Sophie Rose Fridmann dite Agnès Capri
15 avril 1907, L'Arbresle (Rhône) - 15 novembre 1976, Paris (7ème)
Actrice, chanteuse, directrice de théâtre, productrice de radio et écrivain.

Music-hall, Poésie
Seghers, 1957
(Recueil de 26 textes, poèmes et chansons d'Agnès Capri.)

Sept épées de mélancolie
Julliard, 1975
(Première partie des mémoires d'Agnès Capri, qui s'arrêtent un peu avant 1938)

Agnès Capri est issue d’une famille juive d'origine polonaise et lithuanienne (Registre de l'état civil de L'Arbresle : Naissance le 15 avril 1907 de Sophie Rose Fridmann, fille de Hermann David (né Hermanovitch Fridmann), 33 ans, industriel demeurant rue de la Brévenne et de Dinak Katz, 22 ans) qui a fui la Révolution russe. Adolescente, elle prend d’abord des cours d’art dramatique chez Charles Dullin et Louis Jouvet, et s’initie au chant dès l’âge de seize ans à la célèbre Schola Cantorum.
Imprégnée d’idées révolutionnaires, elle devient membre de l’Association des Artistes et Écrivains Révolutionnaires (AAER) et fréquente à cette occasion Paul Nizan, Louis Aragon,Jacques Prévert et Max Ernst. Elle se constitue alors un répertoire en puisant dans les textes d'auteurs considérés alors comme des poètes et écrivains sulfureux ou d'avant garde : Jacques Prévert, qu'elle a rencontré au groupe Octobre, Raymond Queneau, Robert Desnos, Paul Eluard, Henri Michaux, Guillaume Apollinaire ou Léon-Paul Fargue. Elle ajoute à son répertoire des textes d'Erik Satie puis de Jean Cocteau.
Dans la foulée, Agnès Capri est programmée à l’A.B.C. (où elle fait scandale le jour de Pâques pour avoir récité le poème de Jacques Prévert Pater Noster (Notre Père qui êtes aux cieux, restez-y !). Elle est soutenue à cette époque par Charles Trenet qui dans les salles où elle se produit, réclame les textes que la direction veut lui supprimer (Adrien de Jacques Prévert, entre autres)!
Elle se produit également sur la scène de l’Opéra bouffe, avant d’ouvrir, en 1938, son propre lieu, Le Petit Théâtre de nuit (en hommage à Mozart), rue Molière à Paris, qui devient vite le Théâtre Chez Agnès Capri pour ses habitués. C'est dans cet endroit révolutionnaire qu'elle retrouve plusieurs artistes surréalistes et amis du Groupe Octobre comme Jacques Prévert, Michel Vaucaire et Joseph Kosma.
C'est à cette époque qu'elle enregistre ses premiers disques au Chant du Monde et chez Columbia.
L’arrivée de la guerre et les lois antijuives la contraignent à fermer Le Petit Théâtre de nuit et faute de pouvoir chanter en zone libre, elle quitte Paris pour se réfugier en Algérie où elle présente des spectacles de chansonniers et anime les spectacles de l’Opéra d’Alger (un théâtre) avec l’aide de Jacques Canetti.
Elle revient à Paris en 1944, et prend en 1945 la direction du Théâtre de la Gaîté-Montparnasse auquel elle donne le nom de Théâtre Agnès Capri. Elle y reste jusqu'en 1949, date à laquelle elle réinstalle son cabaret (Chez Agnès Capri, rue Molière) où se produiront entre autres Germaine Montero dans son répertoire espagnol, Jean Sablon, Catherine Sauvage, Cora Vaucaire, Mouloudji, Serge Reggiani, Juliette Greco, Marc Ogeret, Pierre Louki, qui y chante, entre autres, La Môme aux Boutons, Georges Moustaki et les Frères Jacques qui y remportent leurs premiers succès. Agnès Capri, est aussi auteur de nombreuses chansons (« La Grande Opéra », « Laisse parler Jacob », « Il m'a toujours dit à demain ») et peut véritablement être considérée comme l’une des pionnières de la chanson au féminin.

Agnès Capri Succès et Raretés Marianne Mélodie 4811.246 2012

Résistance Intérieure en Allemagne et en Autriche

L'affiche annonce le concert de Heidelberg au soir du 3 Mai 1943. Kreiten ne donnera jamais ce concert ayant été arrêté quelques heures plus tôt.	Karlrobert Kreiten 26 juin 1916, Godesberg près de Bonn 7 septembre 1943, Prison de Berlin-Plötzensee Pianiste	Affiche du concert du 16 mars 1942 à Berlin

Élève de Claudio Arrau, il donne son dernier concert à Berlin le 23 mars 1943. Ayant fait des confidences sur ses idées anti-nazies à Ellen Ott-Monecke, celle-ci le dénonce à la Gestapo.
Il est arrêté en mai 1943 et après un simulacre de procès, il est condamné à mort le 3 septembre 1943 par un tribunal berlinois présidé par Roland Freisler.
Il est exécuté le soir du 7 septembre 1943 à Berlin-Plötzensee (avec 185 autres prisonniers).

LP Thorofon ARTH-259 Karlrobert Kreiten, Piano 1984

Swing Tanzen Verboten

Michael H. Kater Different Drummers Jazz in the Culture of Nazi Germany New York: Oxford University Press (1992) ISBN : 978-0-195-16553-1 / 0-195-16553-5	Mike Zwerin Swing Under the Nazis Jazz As a Metaphor for Freedom Cooper Square Publishers Inc.,U.S. ISBN : 0-815-41075-1 / 978-0-815-41075-1	Mike Zwerin Jazz Under the Nazis La Tristesse De Saint Louis William Morrow & Co (Janvier 1987) ISBN : 0-792-44172-9 / 978-0-792-44172-4	Swing Kids Film de Thomas Carter (1992) Original Motion Picture Soundtrack Hollywood Records 161357 James Horner

Swing Tanzen Verboten Unerwünschte Musik 1929 - 1945 Vol. 1 et Vol. 2 (2 x 4 CDs) Documents	Swingdansen Verboden HKX4860	Swing Tanzen Verboten! Swing Music & Nazi Propaganda Swing During World War II Proper Records PROPERBOX56 (4 CDs) 2003

Partisans Anti-Fascistes Italiens

Chants de la résistance italienne
(A.N.P.I.)

Matvei Isaakovich Blanter (Матвей Исаакович Блантер)
10 Février / 28 Janvier 1903 à Potshep, Chernigov govt., près de Bryansk
24 Septembre 1990, Moscou
La chanson "Katyusha" (1938), sur des paroles de Mikhail Isakovsky, fut adaptée comme hymne des résistants anti-fascistes italiens (Fischia il vento) par Felice Cascione (1918-1944).
 

Partigiani! Zuf de Zur Moni Ovadia, Giovanna Marini, Vlado Kreslin, Ivan della Mea Due cori sloveni della zona di Gorizia. Finisterre 2004	Pietà l'é morta - Fischia il vento Ala Bianca (2 CDs)		Where Are You, My Brothers? Dmitri Hvorostovsky, Baryton Style of Five Constantine Orbelian, Conducteur Delos Records 3315
Canti della Resistenza Paolo 'Saetta' Castagnino De Ferrari DeVega DD1054	Fischia il vento Canti della Resistenza Gruppo Folk Italiano Paolo 'Saetta' Castagnino Piero Buttarelli LP Vedette Way Out VDS 247	Matvey Isaakovich Blanter Katyusha In a Frontline Forest (V lesu prifrontovom) The Small Light (Ogonek) My Love (Moja ljubimaja) Smolny Cathedral Choir St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra Alexander Titov Northern Flowers PMA99101 2010